A Cappella 无伴奏合唱
意思是“按照教堂风格”，也就是没有乐器伴奏的合唱作品，一般而言，特别指向16世纪帕勒斯替那 Palestrina 的圣乐合唱风格。

创作或唱颂无伴奏合唱作品常常是音乐家的挑战与最高理想，唱颂者必须具备高素质的歌唱技巧，音准，音色与声部的均衡，才能表达无伴奏合唱的优美。

1. A Cappella Palette
   The Philharmonic Chamber Choir Singapore, Lim Yau 指挥
    

2. A Cappella 无伴奏合唱专辑
   新加坡神学院圣歌团，李忠民 指挥
    

3. Transcriptions
   The Accentus Chamber Choir, France, Laurence Equilbey 指挥 

Anthem 颂赞曲
在宗教改革时期，英语基督教教会，尤其是英国圣公会在崇拜礼仪中咏唱的赞美歌，以示与罗马天主教的经文歌（Motet）有别。到了16世纪末，颂赞曲分为二类：

1. 是无伴奏的合唱颂赞曲，例如英国作曲家Henry Purcell 的 Hear My Prayer O Lord。

2. 是用管风琴或乐队伴奏加上独唱与合唱的颂赞曲，例如韩德尔 Handel 的 Chandos Anthems。颂赞曲后来的发展风格像 Cantata 康塔塔，例如 Benjamin Britten 的 Rejoice in the Lamb，颂赞曲在特别崇拜中有盛大的演唱场面，在普通崇拜中用来赞美神也显得恰当而有效果。到了20世纪，颂赞曲也在加拿大与美国的英语基督教教会中盛行地咏唱。
    

Antiphonal 交替合唱
Antiphon源于希腊文，是圣经中犹太人唱诗篇的一种交替对唱方式。之后发展成Antiphonal Singing应答歌唱，由二队诗班交替对唱，分坐前后或左右，唱的多是短乐句，有时一个诗班也分成二部分交替地歌唱互相应答，有一种特别效果。
 

例如英国著名作曲家Vaughan Williams写的“五首神秘的歌”（5 Mystical Songs）是专为男中音独唱、合唱与乐队伴奏，其中第五首便是著名的“ANTIPHON”。在“欢欣歌唱”第三集中G. Alan Smith写了两首合唱曲（二部合唱） “Antiphonal Alleluia”与 “Antiphonal Hosanna”。
 

Aria 咏叹调
在歌剧，神剧与清唱剧中都有优美动人的咏叹调，是精致的独唱曲，由乐器伴奏。从18世纪Alessandro Scarlatti（1660-1725）时代开始流行，其音乐结构是采用一种A-B-A 三个乐节构成的声乐独唱曲，通常称为Da Capo Aria（从开始再唱咏叹调）要求唱者在重复A段时加上装饰音。这一类声乐独唱曲篇幅较长，演唱者需拥有高超的声乐技巧，例如韩德尔《弥赛亚》女高音独唱“I Know That My Redeemer Liveth”。
 

Arioso 咏叙调
在歌剧，神剧与清唱剧中的短小独唱曲，也称为“CAVATINA”，例如孟德尔颂“Saint Paul” 男高音独唱 “Be Thou Faithful Unto Death”。Arioso 旋律优美且富感情，例如孟德尔颂“Saint Paul” 女高音独唱 “I will Sing of Thy Great Mercies”。

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Bel Canto 美声唱法

在原文意大利文意为美丽的歌唱，强调美丽的音色和华丽技巧的歌唱风格。这是意大利正统的发音方法，注重发声轻盈、灵巧，音质必须美丽，乐句是优美抒情，连贯圆滑的。

 

这种偏重技巧完美无暇的发声法是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法，到了十九世纪达到完美境界，成为歌唱家追求的最高目标。

 

美声唱法的模范作曲家是意大利的贝利尼（Bellini），多尼才悌（Donizetti）和罗西尼（Rossini）。罗西尼认为美声唱法有三个特点：

（1）  自然美丽的声音，加上音色无论在高、中、低音区都保持平均。

（2）  拥有高超的唱歌技巧，唱出华丽流畅的美丽乐段。

（3）  发音纯正圆润及清晰的母音。

 

美声唱法最大的特点是主张“声”“情”并茂地歌唱，有优美的歌声加上丰富感情的表达。24 Italian Songs “24首意大利歌曲”诗声乐初学者的经典歌曲，例如：”Caro mio ben”, “Amarilli”, “O del mio dolce ardor” 都是声乐学生必唱的歌。

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Baroque 巴罗克

原文为法文，意思是“怪异。这一术语本来指17，18世纪德国和奥地利装饰华丽的建筑风格，借用来描述从1600年到1750年和1759年巴哈和韩德尔逝世这一时期发展起来的西欧音乐风格。这是一个随着强调对比而和声变得越来越复杂的时期。巴罗克音乐之前为文艺复兴，之后为前古典派（Preclassic）或称为罗可可（Rococo）。

 

由于这时期，人们对歌剧的兴趣从宣叙调转移到咏叹调上，在基督教音乐方面，各种独唱和合唱以及管弦乐队的对比也有程度极大的发展，在乐器方面，出现了奏鸣曲、组曲。巴罗克音乐大多使用持续低音（Basso Continuo）提供伴奏。巴罗克音乐重要的概念在于快慢、独唱与合唱、声音轻重之间运用对比的效果。

 

巴罗克音乐重要的作曲家：

德国是巴哈（J.S. Bach 1685-1750），韩德尔（G.F. Handel 1685-1759），意大利是孟特威尔（Claudio Monteverdi 1567-1643），韦瓦第（Antonio Vivaldi 1678-1741），英国是普塞尔（Henry Purcell 1659-1695），法国是夏庞蒂埃（Marc- Antoine Charpentier 1643-1704），拉摩（Jean-Philippe Rameau 1683-1784）。

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Ballad 叙述歌

Ballad（英文）Ballade（法文）Ballare（拉丁文）愿是街边卖唱艺人边舞边唱的歌曲。从16世纪或更早的年代起，就已应用此词于任何简单易唱风格通俗的独唱歌曲。到了19世纪此种叙事曲更流行，特别在英国，歌词通常带有真实的成份，再配以熟悉的小歌调，例如《绿袖子》（Greensleeves）。

 

叙事歌以后演变成独立完整的叙述歌曲，称为艺术叙事诗或声乐叙事诗，例如卡尔鲁维（Karl Loewe）的著名歌曲《爱德华》（Edward）与舒伯特（Schubert）为歌德的诗所写的《魔王》（Erlkönig）。

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Baton 指挥棒

指挥用来打拍子的细长木棒，并协助表达音乐的强弱与乐句段落。

 

15世纪罗马西斯延教堂的唱诗班（Sistine Choir）的指挥用一卷称为“sol-fa”的纸卷打拍子。17世纪交堂的“乐队长”开始用木仗或木棍击地来带领乐队与合唱团演出，在表现优雅的乐曲时用提琴弓指挥。巴哈、韩德尔、海顿等都曾以演奏大风琴（Pipe Organ）或古钢琴（Harpsichord）来指挥乐队。

 

到了19世纪器乐合奏发展到需要更多的乐器和演奏员参与时，乐曲的表达更丰富与复杂，指挥的责任明显加重了。1820年德国小提琴家史博（Spohr）第一次使用指挥棒，孟德尔逊、韦伯（Carl Maria Von Weber）都使用指挥棒。此后指挥棒的作用不再停留在打拍子而成为一门表演艺术了，一个指挥者应根据乐曲内容赋予指挥棒以音乐的生命，让情感注入指挥棒尖端，并且使它和身体各部分协调地配合起来。

 

指挥棒有竹制品，木制品，铝金制品，化学制品（玻璃纤维），长度32cm至46cm不等，普遍使用的是36cm。指挥棒前端尖细，后端略粗，周围平滑光洁。

 

指挥棒成为演奏音乐时的精神集中点，较易表达正确的节奏，强弱及适当的速度。指挥棒时手臂的延长，使乐队能较为清楚地看到指挥所要求的一切表情指示。

 

有些指挥坚持不用指挥棒，如史托可夫斯基（Stokowski）。合唱曲除了歌唱乐音之外，也要表达出文字、语言的意义，因此，必须用手的动作来协助唱出正确的歌词，因此不用指挥棒。

 

总之，使用指挥棒与否，可依每一个人的习惯而定。指挥合唱，原则上最好不用指挥棒，而指挥管弦乐队时，由于乐团座位较宽广，原则上应使用指挥棒。

 

Barbershop Music 理发店音乐

在16、17世纪，理发店是经常有音乐表演的场所，这里备有一些简单的乐器供等候理发的顾客随手拨弄，理发师们在等待顾客光临的空隙也会拿起乐器演奏，由此享有音乐演奏者的名声。

 

19世纪者美国理发店兴起一种密集和声（Close Harmony），无伴奏的流行歌曲演唱风格的四重唱，组合为女高音、女低音、男高音和男低音，也有第一和第二女高音及第一和第二女低音的四重唱，以及第一和第二男高音及第一和第二男低音的四重唱。

 

理发店音乐通常是无伴奏的，也有一些是有乐器伴奏。和声多用半音阶进行的旋律（Chromatic Melody），减七和弦（Diminished 7th Chord），属七和弦（Dominant 7th Chord），增六和弦（Augmented 6th Chord）及附加六度的三和弦（Triad with Added Sixths）。到了20世纪中理发店音乐也影响了爵士合唱曲（Choral Jazz）。

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Blues 蓝调

2/4 或 4/4 拍子的慢速，哀伤的美国黑人歌曲，以大调为主，降低第三音和第七音，和声趋向变格和弦（plagal）或下属和弦（subdominant）。

 

蓝调是从黑人灵歌和劳动歌曲发展而来，1900年代早期广受欢迎。蓝调通常是慢而安静的独唱歌曲，带有器乐伴奏和平稳的切分节奏。1911-1914年黑人作曲家汉迪（W.C. Handy）的代表作《圣路易斯布鲁斯》（ St. Louis Blues），《贝森大街布鲁斯》（Basin Street Blues）通过黑人女歌手史密斯（B. Smith）的演唱，大受欢迎。

 

蓝调不谨影响其他流行音乐的发展，也影响了古典作曲家拉威尔（Ravel）科普蓝（A. Copland）和盖希文（G. Gershwin），尤其是盖希文的钢琴·与管弦乐团《蓝色狂恋曲》（Rhapsody in Blue）更是目前最流行的古典音乐曲目。