国际基督教合唱指挥团
International Christian Choral Conductor Society

指 挥 的 素 养 与 须 知
诗班指挥的条件
李忠民牧师
【摘自:基督教合唱季刊 创刊号 2004年6月】
诗班指挥常被人们了解得少误解得多,指挥的外在和表面的因素常被夸大,而指挥艺术的内在实则全被忽略。名作曲家 Berlioz 说:「一个不好的歌手只会败坏自己,但是一个无能的指挥却能败坏整个诗班,所以一个作曲家最可悲的事是将作品交在这种指挥手里。」西德指挥家 Erik Peter 说:『世界上没有坏的合唱团,只有坏的指挥。」指挥是领导合唱的人,也被尊为合唱团的灵魂人物,他是音乐艺术的再创造者。伟大大提琴家 Pablo Casals 说:「一个好的指挥,一定要先理解音乐。」所谓“理解音乐”并不只是鉴赏音乐的能力,还需要掌握其他与音乐有关的知识,所以做一个好指挥需要许多条件,而做一个好诗班指挥需要更多的条件:
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良好敏锐的听觉
所谓听觉就是对音的敏感能力,音准对于指挥就好像颜色对于画家同样的重要。若有绝对音感更佳,不然也应该培养良好的相对音感。合唱的基本要求是和谐,包括音高,音色的精准,指挥必须充分的掌握。
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灵活的表达能力
指挥是表达能力必须灵活与创新。有时不用言语,不发出任何声音也能表达自己的意思,将乐曲的内涵与团员沟通,可以通过脸部表情,眼神,手势,甚至身体语言表达出来,很强的感受力和沟通能力是指挥必备的条件。
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领导与组织能力
指挥要具有领袖的个性,善于领导众人并和团员相处融合才能与团员互相沟通,得到团员们的向心力,带动全团的良好风气,获得最密切的配合。
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个性热情兼冷静
诗班的练习通常有一个半钟头甚至二个钟头,为着使排练不沉闷,指挥要热情地带动,千万不可像学者在课堂上讲学般的刻板乏味,但太热情而没有头脑也不行,他要冷静,从容不迫,反应快,稳重沉着地带领。
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美好的属灵生命
指挥是荣神益人的事奉,所以自己必须先有美好的属灵生命,正确的事奉态度,经常与教牧保持联络,预先知道每主日的讲题,愿意与团长合作。在练习时,团员唱错,要有耐心去纠正错误,需知道,一次成功的演出,是经过无数次的错误过滤出来的。
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不骄傲,不气馁
指挥的责任时要找出别人的弱点或错误之处来更正改进,否则就用不着他。能力高超的指挥越受人敬佩,不知不觉地就会有骄傲的倾向,相反地,指挥的工作是千头万绪,困难重重,很容易使人灰心气馁,因此指挥必须具有谦卑的心怀,果断坚强的毅力。
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幽默兼想象力
一个有幽默感的指挥在训练诗班的过程中会事半功倍,但幽默并不是无聊笑话。为着设法引导团员去理解作品,指挥需要运用比喻的方法去启发团员,因此他要有丰富的想象力,丰富的人生经验,对事物有入微的观察力。
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丰富的音乐知识
一位成功的指挥必须终生追求音乐知识的长进,对音乐史,和声,对位,曲式,管弦乐配乐法的掌握,都能帮助表达音乐作品的内涵。他必须有一颗谦虚受教的心,活到老学到老。
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精通声乐与语言
合唱是一群歌手在歌唱,所以合唱指挥必须对声乐有正确并充分的了解,对呼吸法,发声法能很好的掌握才能指导团员唱出优美,圆滑,纯真的音色而表达圣乐的真善美。合唱除了音响以外还要唱出歌词,指挥对语言的发声要敏感,才能纠正团员,使诗班的子音,母音唱得清楚,表达诗歌中的信息。
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优美的指挥技巧
优美的指挥技巧是不造作,不引人注意,以自然高尚的风度为准则。指挥的动作设计是同合唱作品的风格,力度,感情互相结合的,每一个动作都要有目的,有内容,有所解释,力求指挥的三大原则:准确,节省,美观。匈牙利著名指挥家 Fritz Reiner 说:「卓越的指挥通过极小的动作产生极大的效果。」
音乐是由有生命的人将情感、思想藉某种方式表达给有生命的人的一种艺术。指挥法是有生命的东西,即使我们用尽了世界上所有的言语、文字来描写,来形容,我们所表达出来的也只是她的形骸而不是她的精髓和灵魂,所以合唱指挥要根据合唱作品的主题思想,深刻的分析作品,通过合唱再现圣乐的生命感染力。指挥必须在我们这一困难的环境中通过实际的体会,改正,精益求精以求达到最高的圣乐水准,唱出感人荣神的圣乐。
成为合唱指挥
维林。玛逊 著 林仲强 译
【摘自:基督教合唱季刊 2005年3月】
在一次电视的访谈录影,当访问者问我:“你是何时成指挥家?”那时,我觉得很难回答。最初的反应是:“我还未成为指挥,因为没有人是能够完全到达终点,而是在接受每首乐曲中的挑战的过程中,一步一步地成为指挥家。每一首曲子都须运用过去所获得的技巧和经验。当一首曲子接二连三的被诠释时,还是可以发掘许多新的思想和色调,所以指挥应不停地重新研究乐谱。指挥家的曲目可以说是不断地更新,因此不会因表演形式固定而获得满足或厌恶感,所以我还不是指挥家。“
音乐是有动力的,是一种不断前进的艺术。有一阵子,我曾羡慕画家和雕塑家能够透过固定的形式把他们的美学艺术观体现出来,让后代观赏完整、准确地保存下来的原作。音乐的表演则不同,除录音之外,它是瞬间消逝的。如今我不再羡慕画家和雕塑家,因为我领悟到画家和雕塑家并不能够改造创作。唯有音乐家有机会于每场演出都有不同地诠释。音乐表演的喜乐来自这种不停地面对挑战而获得的成就感。
这种喜乐犹如以烟雾作画,它是一直处于动态。它的美不局限于某个技术上的神奇,而是当感官综合了细节,完整地表达出其中的神韵,达成了听众和表演者之间的沟通。
要制造这种艺术上的沟通,指挥必须用心培养技巧和增加知识。他们必须不停地累积经验,追求精进。
以下10方面上每个指挥所必须负的责任:
对乐谱彻底了解
无论是横向、直向,还是风格、形式、和谐、音色、历史…… 等,尽可能吸取于乐曲有关的知识。我花一年的时间在伦敦许多乐队排练时旁听,目的是要更深一层了解乐器和指挥技巧。我发现,不同的指挥都有自己的一套方法,如果指挥越有充分的准备,排练就越有效率,果效也更有音乐价值。每一个演奏时的问题其实都能在乐谱里找到答案,所以指挥必须仔细研究乐谱,没有捷径或窍门。
精确又有激励性的话
指挥须有良好的语言能力和丰富的比喻手法。一个最棘手的排练问题往往只需一个巧妙的比喻就能迎刃而解。要学好这项功课,得靠大量的阅读,并非有关指挥技巧的书籍而是好的诗集、小说、自传等伟大文学著作。也不妨观赏好的戏剧、电影和画展。把自己浸濡在不同的艺术中,对艺术会获得更多的体验,促进中音乐上的长进。灵感应从心理方面着手。词句恰不恰当,周围的环境,音响、味道和表演者的心境等因素都会影响音乐等效果。除了指挥技巧,语言等沟通也很重要。指挥的沟通能力越强团员就越快达到要求。当然,我并非主张指挥说个不停,指挥要学习掌握该说和不该说之间微妙的平衡。重点是,当你停下来解决问题时,所用的语言必须时一针见血的,必须马上产生听觉上的果效。吞吞吐吐的指示和无关痛痒的啰嗦故事只有浪费大家的时间。
培养听觉能力
严格的耳朵训练上音乐艺术最重要的一环,音乐上听觉艺术,指挥的一切工作都靠聆听,分析再加以改进。听出问题的所在就已经把问题解决了一半,要治好病,当然首先得把病因给诊断出来。提到好的听觉能力,我们常想到的是辨别错音的能力,无疑的,这是听觉的一大功能,也是指挥不可缺乏的基本功。但它并非是唯一的一项,还有音色、音质、平衡、和谐、音准、音量、风格的种种考量如跳音、连音的唱法、速度的平稳、音响效果等。指挥应该对这些元素加以留意。然而,要练好听觉的功课可不简单。我们一天24小时都被声音冲击,耳朵从没休息,生活的噪音无时无刻伴着我们,而且越文明就越严重。对一个音乐家的听觉最具破坏力的也许是最超级市场、电梯、百货公司和飞机舱里反复地播着,令人厌烦的背景音乐。现代社会一直在使音乐朦朦胧胧,不再是一种艺术。难怪我们要仔细聆听也不容易做到。听觉也会受到其他的感官到影响。一个盲人视觉有缺陷,听觉通常非常敏锐。指挥因常受干扰有碍于用心的聆听,他必须用眼睛来看诗班员,看谱,给指示,身体不停的在晃动,尤其双臂。所以我建议:当你需要好好地聆听时必须坐直不动,闭上双眼,不让其他的感官受干扰。当然,这并非适用于任何场合,但长时期的朝向这目标训练耳朵将会帮助你更精确地听到你的诗班的声音。
做个有深度的音乐家
在演绎一首乐曲时,应该应用有关的音乐理论、和声学、分析学、历史学和风格法的知识。这就是所谓的音乐修养。只有当指挥把所有的元素都融会贯通时才能创造出好的音乐。没有一首曲子是可以随便处理的,无论它是太简单,还是形式太壮观,或乐句太复杂。这音乐创造的每一环节中都是得不停地,细心留意所有的元素。当你把更有深度的修养带到音乐里时,你就更有可能获得一场更真诚,更让人受益的演出。
学好一门乐器
学习乐器可以磨练个人的纪律,不论是学习声乐或任何乐器。重要的是不停地经历严格的音乐表演训练。对于一个合唱指挥,声乐的研究是不可缺少的。你不必拥有特别有天赋的独唱嗓音,但你比须彻底了解嗓音的运作及如何把歌唱好。你必须了解自己的学习过程,所碰到的问题和解决方法,如何练习呼吸、获得焦点等。只有通过个人的声乐训练才能获得这些知识。书本里的理论固然开拓视野,但唯有当你讲理论应用中个人声乐学习上时,你才能将理论与实际应用作比较,从二彻底地学习到声乐知识。
训练思维
一个音乐家或指挥家必定是一个聪明,有学识的人。音乐的演奏要求的不单是生理方面的能力,更要求思维能力。一个指挥必须应用智慧和应用直觉才能把乐谱里的音符升华为音乐。而且,音乐并不是一个独立的艺术,它是属人属世的艺术,因此将更多不同的经验带到音乐里时,音乐就会更丰富、更有价值。
掌控良好的肢体配搭
身为指挥,你必须有能力用肢体来表达你所要求的声音,这是需要不少努力和练习的。有些人可能与生俱来就有这样的本领,有些人却面对很大的困难。不论如何,你必须明白良好的肢体配搭是一个成功的指挥所必备的能力。最终,你的目标是看来自然,不费力,不造作,有节奏感,流动顺畅的指挥技巧。
培养音乐的幻想力
在诠释作品时,要更有丰富的幻想空间。如果感觉到音乐某处需要速度稍微自由些,那就应该放胆地处理,即使作曲家没给于这样的指示。当然,这不表示你可以天马行空,而是应以对作曲家的创作意图有充分的了解和尊重为前提,激发幻想力,有智慧地填上细节。指挥应该小心地考虑乐句要怎样划分,分析好乐曲的形式,研究乐曲的和声进程,体会音乐和歌词之间的搭配,也让歌词感动自己,因为作曲家时受到歌词感动才作曲的。我个人喜欢看谱时不发任何声音,只是静静地读谱。这样我会有更多的发现。西方音乐记谱的符号系统的好处正是它的缺点。由于它缺乏准确性,所以才有不同的诠释版本,这些版本都忠于原作但不尽相同。有一位作曲家同事问我:“不晓得我的乐曲会有多少版本?”我想,有多少演奏者就有多少版本吧。甚至同一首乐曲由同一个指挥和组合表演,也不会完全相同。音乐是何等变化无穷的艺术!
承认作曲家的权力
诠释和改写原作是两回事。改写莫扎特的作品“Ave Verum Corpus”中的和弦事不对的,若是中某一小节将速度稍微放缓则属诠释范围以内。重点是,身为指挥,必须严谨地严谨乐谱,彻底了解作曲家的用意和权力,还要考虑历史和当代表演习俗的一些特别情况。指挥也是创作者,并非模仿。他们中演绎时是要将自己的音乐修养诚实并忠于作品地呈献出来。作曲家提供的是作品的躯体,指挥的任务是赐予躯体指挥本身独有的生命气息。
愿意接受新的思想
人类的创意似乎无止境,艺术领域日新月异。尤其音乐,标新立异的风格层出不穷,表演形式也不停扩展:有电子音乐,预制钢琴,呻吟嘶喊的千人合唱,也有无声的,采用微差音和单单一个音的音乐。这些音乐都是好的吗?你必须做听后自己判断。你可以不喜欢所听的新音乐,但不应该封闭自己。指挥应时不时尝试一些“怪异”的乐曲,鼓励合唱团员有开明的思想,先锋艺术能够帮助我们更明白传统艺术。了解一个音乐历史时代的末端能帮助我们了解整个时代的创意。巴哈的圣咏本身是伟大的作品,但若从葛丽果圣歌和中世纪音乐的角度来看巴哈的圣咏,巴哈的圣咏将显得更伟大。当你留意音乐历史格式与色彩,就丰富了你对音乐了解的深度。
认识指挥所扮演的角色
唐纳德。纽文 著 罗怡婷 译
【摘自:基督教合唱季刊 2005年9月】
相对指挥所扮演的角色有正确的了解,我们必须对一些问题下定义,到底什么称为指挥?指挥该发挥什么样的功能?指挥存在的目的是什么?而什么才是指挥的工作呢?若我们没有办法清楚的回答以上的问题,或许我们正毫不察觉的对指挥这角色,步入错误的认识。因此,我们必须尝试对指挥的角色和所负有的使命,有彻底的认识。有了真实的认识后,我们才能了解到,指挥并不是一项的工作而是个使命。是愿意服事并维护优良艺术的使命,是一个愿以伟大美好的音乐来丰富生命的使命,当然这更可说是所有使命中最高尚的使命。因此我们将从以下的几点来认识指挥的不同角色。
是一个服事者的角色
~服事作曲家以及乐谱: 藉由事先的准备工作,以完善专心致力及知识上的预备,来服事作曲家及乐谱。
~服事合唱艺术: 以持续不断的努力,来服事合唱艺术以致在各方面能达到卓越的品质。
~服事歌唱者及演奏者: 透过技术和音乐上的知识,并以具有教导的能力,藉有艺术感的指挥,启发出音乐家情感的表现。
~服事观众: 以适当有趣并具有刺激性及多元化的节目来服事观众。
是一个导师的角色
~导师的角色是不断的使用各种有效的方法,来教导学习者,在正确的地方有准确的音准,合适的风格及正确的表达体现。
~导师的角色是每次练习中,教导发声技巧,这是在维持歌唱活力相当重要的一部分。
~导师的角色是以持续的态度来广泛的教导音乐,特别在乐句的表达上,须强调没有两个持续相同的音、字或音节,是以同样重音手法来表达。
~导师的角色是在每次的练习中事前须以慎重的心态预备音乐,集中注意力在听力上。
~即时的辨识和分析出问题所在,快速的提出解决方式和改正,不停的向前迈进。
~积极、启发、挑战和称赞的态度。
是一个激发者的角色
~激发歌唱者及演奏者对好的音乐有一个渴望学习的心态。使他们之所以渴望及喜爱并不是因着指挥的催逼,而是出于他们自发的心态。
~激发歌唱者去演出,不单只是把音乐歌唱出来,更是激发他们以全人全心来参与呈献和传达音乐作品。作为一个激发者必须能分辨,并加以教导和启发他们了解,能够正确无误的唱出音乐作品与能真实的表达出作品,是有天壤之别。
~不断的鼓励新的团员加入并产生兴趣,并激发一群固定的群体对音乐会和节目都有持续性的支持。这亦是指挥的责任及工作。若不是如此,是没有他人会替我们实行这责任的。
是一个领导者的角色
~指挥是一个领导的角色,是以真实心态来领导,并且必须接受乐团和合唱演出的成功与否为己的责任。
~指挥的领导性并不是一个可以任意的决定,乃是这整个不同的环节中皆为领导。因为指挥必须是受了全备的知识,才有资格作一切音乐、歌唱技巧和组织上重要决定的人。
~领导这是拥有一颗顾及团员感受的敏感之心,并为团员福利着想的人。
是一个学生的角色
~学无止尽 – 指挥是门一生不断学习的功课,透过对音乐家和作曲家多方的学习,使得在音乐风格的处理上,有恰当的诠释及演出。
~为了在教导上及拥有富艺术乐感的指挥上不断的长进,可以自我学习的方式来辅助,从自己的指挥及教导的录影中来学习改进,亦是不停的向专业的指挥家学习。
指挥生命的热诚
泰瑞约克 著 卢莉慧 译
【摘自:基督教合唱季刊 2004年9月】
没有它,指挥棒只像柴枝;拥有它,指挥棒像根魔杖。没有它,指挥的双手毫无生命;拥有它,那双手似乎带来医治。「它」乃指一位指挥生命的「热诚」(passion)。这热诚能将听众与作曲家之心灵连接之一起,亦能令诗班员心存敬意。听众指望并期待能感受到它,即使双眼紧闭著,仍可以察觉它的存在。
是什么促使一场音乐会的成败?难道追求完美就足够了吗?不是的。即使指挥和诗班不断朝着完美而迈进,完美只是一个无法达到的途径,这是完美必须承认的。连那些最令人纪念的演出亦有可进步之处。Robert Shaw 曾评论托斯卡尼尼所指挥的贝多芬第九交响曲 - 「托斯卡尼尼的音乐之所以被赞好,并非因为他能从他的乐队中要求更多,而是因为他能从音乐中听到更多。」
促使一场音乐会的成功乃在于那份不灭之热诚。一,指挥那不怨不休地去研究乐谱的热诚;二,诗班在练习与演出时所散发出的热诚,以及听众在整场音乐会中所寻找的那份热诚。为了一场震撼人心的演出,这些因素是不可缺少的。负责雕塑这一切的那位又是谁呢?是指挥。
在一场音乐会中,究竟谁应得赞赏与荣誉?有人说是作品的作曲家、歌词的作者、诗班、乐团或负责伴奏的人士、指挥,甚至是听众。可是,若我们愿意深探一层,就会发现其实大家所赞赏的并非这些人士,而是大家对音乐共有的热诚。我们或许会被热诚的表现感到惊讶,因为当我们谈到热诚时,不能不提一个人的心灵世界。而往往就是那发自心灵世界的热诚改变了我们。那份热诚能将一小时的时光化成一片刻。一位指挥应该追求音乐的再创造。
其实任何一个会表明节拍划分的人都可以担任一名指挥。但若想成为一名音乐的再创造者,他必须成为热诚的探索者,从内心观念的力量去发觉整个作品的内在动力。
热诚不仅探索人感性的一面,亦看重语言和音乐之艺术。在现今科技与资讯爆炸的时代中,语言早已从我们的口中挪移到四方的银幕上。不仅如此,语言还经常被滥用为扭曲真理和困惑人心的道具。充满热诚的指挥帮助我们重新体会歌词语言。他将语言中的意义,藉着音乐和歌词本身一一表达。换句话说,毫无热诚的语言就缺乏意义,有如空的锣,响的叭。热诚之英文字,passion,亦使我们想到主耶稣的受难周。不管您是否愿意,这是值得我们细心去研究的层面。
说到这里,或许诗人可以提供一些帮助给我们。首先,诗人从诗词中将一些真理告诉读者,之后给予他们足够的空间与时间去思考。一名指挥就藉着诗人所提供的指引去发觉诗词背后的「故事」。有趣的是,诗人(poet)及先知(prophet)二字是可以互相交替的字。原因在于古时候的以色列人所称的先知,在古时候的希腊人中被称为诗人。诗人与先知都扮演了传递真理和唤醒人心的角色。轮到合唱,我们是否也可以将指挥与这两种身份平起讨论?原因在于,一名指挥亦似乎扮演了同样的角色。接下来我们将略谈这方面的课题。
我们无法否认在合唱作品中,以一单字就能表达其意的确实性,哈利路亚(Alleluia)就是一个很好的例子。优秀合唱作品的性质除了拥有良好的音乐结构以外,诗词的独立性也是非常重要的。我们当小心跌入单单选择动听,单却毫无意义的作品的圈套之中。这些光凭外表好看或动听的作品会使我们麻木,因此指挥、诗班和诗人能牵引我们到正确的思路中。
诗人专注字句的推敲,合唱作曲家感受歌词的激荡。而指挥则寻找能表达真理,但却不失去音乐的优美性的作品。当两者彼此配搭、合作时,就可产生有意义的演出。若再加上热诚的参与,演出将从平淡的乐章演变成更高素质的演出。且当提醒的是,我们在此所讲述的热诚并非出自个人的私欲,乃许多人共有的一份热诚与天赋。
音乐,有如言语一般,常常被限制和滥用,导致它失去原有的功能。一个充满热诚的指挥能恢复音乐应有的尊严。为了达此目标,指挥应该选择能表达真理的音乐。如何知道音乐唱出真理呢?我们的心灵会告诉我们,而那真理亦会释放出热诚来。
热诚能感动我们,甚至激励我们回应它。热诚说不能由决心或凭着才能制造出来的,而是任由它发生而有的。热诚提醒一名指挥要谦卑,因为它是从内在生命里而自然地激发出来的产品,并非只在于纸上谈兵。
究竟何物推动我们前往由我们仰慕的指挥家所举办的合唱营?只为了区区几个发声练习吗?不是的。原因或许会有千万个,但更多时候我们所寻找的是那能再次更新我们的热诚。我们渴望重新肯定我们起初的呼召,再次更新我们的异象。我们盼望能藉着这些再次呼吁我们回想那改变我们生命的那一刻。
是的,我们还有盼望。使我们回到指挥的职分,不是为了赚取生活或单凭一份的责任感。我们仍持守这份职分只因盼望有一天,那份热诚也能感染到其他人,尤其是我们的诗班员,透过他们的眼神和声音传递出那份热诚。
指挥仿佛与热诚共舞,与它「乐」出美妙的音乐。可是当一名指挥愈强调热诚的重要,许多的批评与评论会随着来。(当然,指挥对音乐的理解是必须被考量的)。做为一名指挥就是将自己心灵的世界敞开,所面对的是遭受误解、批评的可能性。是的,要与热诚一同共舞是件冒险的事。但当我们见证热诚所能带来的改变以及震撼时,音乐已经完成它的使命了。
热诚有如指挥的「第三只耳朵」。耳朵的功能在于确定和音、声部之间的和谐、音高和音准,但这第三只耳朵所聆听的是整体演出对热诚的回应。第三只耳朵所指的就是心灵的耳朵,而指挥所能做的就是聆听。在没有听众、诗班和钢琴的处境之下,指挥只面对着乐谱和热诚,聆听他心灵中的音乐,他凭着理性与感性的想像,指挥出歌者与听众心灵之歌。
最后,指挥是热诚的守望者。培育热诚的表达是指挥的责任,但他必须谨记着,热诚是属于每一个人的。指挥不是整场音乐会的英雄,也不是独裁者。是热诚吸引了许多人的到来。指挥必须降服于那份热诚。站在指挥台上的当怀着仆人的心态。指挥应当心存谦卑与感恩。
合唱指挥的试音
韩罗博 著 陈思平 译
【摘自:基督教合唱季刊 2006年3月】
请想像,一位司琴在评审前试音时,面对以下的难题:
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未经试弹的钢琴走音了!并且还要在评审前调准,更糟的是,这走音有时是刻意安排的。
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评审只在3周前才通知应试者所不太熟悉的4首乐谱。
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他只被要求弹奏乐曲的部分,而不是全曲。
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在25分钟内,至少弹奏4首乐曲的部分。
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试音过程中,他必须展示风格及灵巧,并使听众产生浓厚的兴趣。
这是否“小题大作”呢?不,相信没有任何司琴会对这状况感到怡然自在。合唱指挥的应试者,也同样将面对与此类似的难题。
至今,合唱指挥的试音还是一项崭新的趋势,许多经验老道道指挥家,或指挥班的老师,他们当年都未曾经历合唱指挥试音的过程。因此他们对现今的应试者所面对的问题与困扰,并不太理解。那么应试者只能者实践中吸取经验!让我与你们分享我本身对应试者对观察,从他们在应试者对成功与错失,再次印证我自身的成败因素。
首先,让我先谈谈试音的概念,什么是该展示?什么是不该展示?合唱指挥试音是:
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为合唱团遴选新指挥
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为学院招收合唱指挥班学生
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为颁发合唱指挥奖学金
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为颁授合唱指挥合格证书
简单地说试音就是要审定应试者的合唱指挥能力与技巧。重要的是要展示他的音乐才华,其次才是组织能力与领导技巧,领导歌手们不只“与你歌唱”更是“为你歌唱”。无可否认组织能力和领导技巧,很难在一次的试音中被很好的评估,更需要参考他人对应试者在这方面的认识。
试音似乎只能展示应试者对表面素质。试想在重重压力的情况与精神紧蹦的情绪下,在一群陌生者面前,内涵和潜能都难以展!别忘了,评审的重点乃是评定应试者如何有效地排练合唱团!
为了协助应试者,我更想提出4个建议:
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装备 Preparation
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沟通 Communication
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变通 Flexibility
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歌手们的观点 The Singers’ Perspective
装备
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对团的认识:对将要指挥的合唱团最基本认识
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座位的安排
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歌谱的统一:确保指挥与合唱团的版本是一致的
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时间的掌握:确定在限时内的歌曲分段是自定的,或由评审现场灵活调动
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词曲的熟悉:对歌词的处理,也包括~字义,句法,内容,甚至标点符号等。
别忘了,在排练的任何误失,都是无可补偿的!对乐曲的处理,除了充分了解外,更应关注并详细注明你的诠释,包括:
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乐句 Phrasing
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吐字 Articulation
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力度 Dynamic
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手法的处理:应试前安排自己合唱团照所提供排练合唱团的座位分配,以熟练自己的指挥手势。千万别在应试时按自己的方式重新安排声部座位,这不但显示你应变的能力不足,并且浪费有限的排练时间,损失何其大!
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心态的调整:别炫耀你对歌谱的认知。迟早合唱团与评审们会知晓你的装备与掌握!
沟通
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清晰,通畅,谦和:尽可能在指示方面做到清晰有效,让整个排练流程通畅无阻。不需征求多的意见,但却要谦和有礼地表达你的处理与要求。并允许有三五次重复练习,以期近乎你的目标。
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风格,示范,生动:风格说很个人化的,别想成为一名笑匠,如果你连说笑也不精彩!若你常以“自我高歌”作示范,请照做。尽量以平常,自然的方式与合唱团沟通。并通过生动的方式来加强印象和认识。
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才华,领导,印象:应试本身就存在着某种形式的竞争,你必须展示你的音乐才华及领导技巧,才能给合唱团和评审们,留下难忘的印象!
变通
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别一成不变:过度的准备也造成一成不变,对歌曲的彻底了解,甚至对高难度的乐段,都已想好应对的方案等。可以这么说:在还没听合唱团排练时,排练细节已经敲定了!
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要随机应变:别忘了要聆听合唱团的歌声,并对此作出你的回应。说来是如此简单而且基要;但在试音时却难以做到。如对音高的处理,应敏感于合唱团对你要求的反应。若只能接受你先前的设想,可能对歌手来说,这是不妥善的处理。
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要挥洒自如:即使你对合唱团的势力与声望所知不多,你仍可以尝试放弃你已做好的笔记去完成任务。别让定框限制了你的领导才华!
即使你选上的是多年来你所熟悉的歌曲,但对合唱团而言还视唱的过程。
因此重要的是你对音乐的真情流露,对指挥的挥洒自如,从而让你更能专注在你所听到的,与你所要的。
歌手们的观点
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设身处地,成为歌手:如果你被邀加入试音合唱团成为歌手,请接受吧!从不同指挥们在试音时所展示的一切,你必学习的更多,领受的更深。
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歌手心愿,尽情欢唱:歌手的兴趣就是歌唱,他们并不乐于听解歌曲的历史背景,请让歌手们尽情欢唱吧!
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事先警告,未必善策:不要预先“警告”将要来临的“危机”,请保留这“危机”的宣泄。让他们犯错误!若需要任何提醒和纠正才及时给与,如果犯错是有益的话,那你就在期盼过高上犯错罢!
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距离疏离,幽默默契:对歌手们的过度呵护,或把他们当低能儿,都必使两者的合作产生疏离。失去他们的敬重,那你将一筹莫展,些许的幽默能滑润合作的默契。没有人喜欢被过于严肃的对待。
最后,让我向试音安排者,提出7项建议:
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组织:事前组织完善万事具备,应试者若有任何疑难,都能提早获得应得的资讯。
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时间:试音的时段尽可以长些,因应试者须一段时间和参与者交流沟通,因此试音时间最好不少过30分钟。
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歌曲:不要有太多首的歌曲,虽然合唱团在长时间的排练中最好有不同的曲谱;但不要要求任何一位应试者选用太多首的歌曲。
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公平:尽量让参赛者的景场公平。如:在赛前给予发声的训练,并强调合唱团与指挥合作的重要性。
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对事:请对事不对人,可以对应试者对音乐水平与能力,作严苛的批判;但绝不可做人身攻击他的品格。
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评估:除试音之外,不妨再加上其他的评估方式。如:专访听试,视谱等。通过不同的方式,让你可以更好评估应试者的才华与能力。
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司琴:如果你须供应司琴,请选才华出众胜任愉快者。要知道应试者已有太多的事项要考量和处理,如果再加上一位能力低,态度差的司琴,不但不能达到应试者的要求,更是加添无谓的拦阻。
末了,应试者该对自己的优点和缺点有彻底的自知之明,因此在应试时,尽量做到“显长藏短”以发挥最佳的表现,于此同时可以意外的得着无限的乐趣,并给人一场又惊喜又兴奋的音乐。
成功合唱指挥的特质
摘自《美国指挥家联盟》期刊 曾惟蔚 译
【摘自:基督教合唱季刊 2005年6月】
一位理想的合唱指揮必需是一位不论在指挥台上或台下都具有领导能力及推动力的音乐家。他的特质就一一列于下文。这位理想的指挥可能基于过去的经验而被称为音乐总监、指挥或艺术总监。这些职份虽然在职责上有些差异,但是,它们都是在北美用来肯定在音乐或艺术领域里领导者的美称。
音乐特质
一位理想的合唱指挥:
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不单单是一位有经验的独奏/独唱者或合唱团团员,也该具备足够的声乐与乐器的知识并掌握不同音乐风格的能力。
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能够有效地通过手势和指挥棒来沟通和表达自己的音乐理念。
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对于合唱声部和乐团所使用的乐器有充分的了解及认识。
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能在排练和演出时,展现出对演出曲目的认识。其中包括对乐曲現代的演绎和历史背景的了解。
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有卓越的听觉。
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应掌握各种语言能力、国际音标和对合唱咬字和发音法的知识。
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有效率的带领排练。
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有能力激发演唱/演奏者并透过音乐与观众沟通。
品格特质
一位理想的合唱指揮:
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应具有异象、推动力、创意和勤奋的特质。
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不论在指挥台上或台下都是一位正直及倍受信赖的人。
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是一位对工作充满热忱的学者。
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这位理想的指挥可能基·能够为团队注入动力并且能与团员融洽相处的带动者。
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拥有自律、充满好奇心的终生学习者。
领导特质
一位理想的合唱指挥:
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有信心和能力做艰难的抉择,并为自己所做的决定提出具说服力的论据。
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智慧和灵活地与所属组织的管理层和董事会成员合作。
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委身于音乐和所属组织,并提升全体团员对公民意识的认识。
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能积极参与社群活动。有专业道德的基础。
教会诗班
鲁本斯 著
王丽枝 译
【摘自:基督教合唱季刊 2008年6月】
诗班员的委身
世界上最佳的一组人就是那些每星期日,10点正已坐上诗班席的诗班员。他们往往不仅是诗班员,也是主日学老师、执事、教会董事、敬拜团团员或宣教事工委员,抑或兼任教会的其他事奉。在教会以外,他们又常是专业人士、执行人员、家庭主妇或活跃于社区活动之人。他们多是奉献自己的恩赐服侍主,忙碌的人。能与这一群主的仆人同工,是音乐人极大的荣幸。他们通常拥有多种恩赐,也是见证将恩赐投资在主的圣工上,是会成长和得丰盛的人。圣乐负责人对每一位诗班员存在的肯定,是非常关键的。诚然,有些诗班员会有较好的嗓音,但忠心却是有效的事奉的一大主要因素。因此在招募新团员时,音乐总监/指挥必须明文规定,以此避免招入不忠心的团员。团员首先除非在属灵的生命中全然委身于主并祂的事工,否则在诗班里是不可能忠的。单单对教会的委身是不足够的,团员虽然会在其他的事奉中呈现不同层次的属灵认知和成熟度,他们还需要有符合成为诗班员的条件,才能用他们的心志和声音颂赞神。因爱唱颂伟大的乐章或纯粹喜欢唱歌而加入的,只能成为参加诗班的次要原因。社区合唱团其实就是为此而设立的。
音乐总监/指挥的委身
诗班员有权期望他们的音乐总监/指挥在带领所有的练习前有充分的准备。那些埋怨他们的诗班员不忠心的指挥/音乐总监,当检讨他们的指挥技巧和效率。假设诗班员都已符合参加的基本条件和宗旨,那些做出具高水准的练习安排的音乐总监/指挥,多不会面对出席率的问题。问题的出现,多是因诗班员不够委身不然就是音乐总监/指挥没有效率的领导所致。有些音乐总监/指挥用练习的时间来讲故事、说笑话或单单讲话。幽默虽是一种很好的调缓工具,但诗班员通常不满时间被浪费在这样的搞笑或说故上。单单解说如何 演绎音乐而不触及一些文字的解释,反映一个音乐总监/指挥技术的乏。每珍贵的一分钟,都用做有建设性和效率的练习,再加上适当的属灵和音乐的赞赏,肯定会使诗班员期待下一次的练习。枯燥的练习和演出会引发出席率的问题。
练习时间表
虽然指挥/音乐总监必须有智慧地善用练习时间,练习时段也需安排得有智慧、 充裕,足够让诗班员因此有效率和顺利地完成指定给他们的练习。不重视练习时段安排的教会诗班肯定一开始就失败。将练习时间安排在周间的祷告会和查经之后,必出现练习延迟开始和疲倦的诗班员。若安排练习在其他活动之后余剩的时段,就不当要求诗班员有很好的出席率和贡献。要求一个诗班在没有准备的情况下站在台前带领会众,曲扭了敬拜的真意。教会既不能容忍牧师没有充分的准备为何却能容许这种不当的练习安排又保证只能仅仅呈现次好的诗班上台? 诗班员自己也在挣扎于要“献上最好的给上帝”却苦于不可能在教会的诗班实践! 我主张诗班在分别的晚间练习,因为,即使诗班在分别的晚间练习,那些其它的晚间聚会仍会有其他的弟兄姐妹例常出席。这决定或许会导致一或二位诗班员必须在其中选择其一,但让诗班在一个足够又分别的时段练习以便达到最好的准备效果是极重要的。
一个能协调诗班员牺牲周间其他聚会的挣扎是在诗班练习中设立灵修敬拜时段。这时段对诗班的属灵参与有极大的帮助,还有研读和祷告是在诗班员和指挥的生命中产生丰富元素的时段。教会的诗班必须从神的话语中, 支取属灵的粮食和时常与上帝沟通才能将大家凝和在一起,在他们的基本目标上有共同的焦点、意念和心志。
诗班员规则的建议
不论诗班或教会的大小,规则的拟定为的是用它来作为统一原素,以巩固为群体所订下的目标。自我19岁第一次带领教会诗班那年,我就很仔细且清楚的列出给诗班员的规则。它们如下:
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诗班员必须出席所有的诗班练习和崇拜献唱。诗班至少会用3个星期来练习所要献唱的每首诗歌,诗班员必须出席至少其中2星期的练习,才能献唱。没有比经常不出席练习,然后在献唱的时候“滥竽充数”的诗班员更影响士气和合唱的效果。没有人会如此优异以至于他可以不守此规则。
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诗班员若超过3次无故的缺席,反映了他有安排优先次序的问题。他应被提醒重新考虑他的委身或退出诗班。
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有故缺席,如生病、家属的逝世、出国公干、度假。若因工作需要,造成总数超过10次诗班练习和献唱的缺席,诗班员会被提醒重新考虑他的委身。所以偶尔的出国公干是可以接 受的;时常的却不。
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迟到(除非有很好的理由)是不被接受的。 指挥/音乐总监必须以准时开始和结束练习为 对诗班员的委身。再者,迟到影响练习。有些 人,没有准时的纪律,他们必须被鼓励去解 决这个问题,好使他们不会因迟入场而影响练 习。强调个人在团体的重要会使诗班员了解, 练习是需要所有的团员都到齐才能开始的。在 迟到的事上,指挥/音乐总监必须如处理缺席 一样,用开明的态度接受合理的缘由,但要坚 持和不接纳,不准时的纪律或无故缺席。
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诗班员若预知自己在将来的练习中会缺 席如旅游必须预先通知指挥/音乐总监。不 然,所有的缺席者必须在练习或献唱之前拨电 到教会的办公室通知指挥/音乐总监缺席的理 由。指挥/音乐总监因获知谁是缺席者而为将 呈献的诗歌作适当的声部调整是重要的。当诗 班员知道他们不能"从裂缝中开溜"(不论诗班人 数的多少),且他们的存在对诗班的事奉是极 其重要之时,他们也有可能会因此而全心委身 为最好的诗班员。
在我的诗班里,若问题持续,我会在 那一年内尽可能挽回所有的诗班员。那些不能 在年终时证明他们对诗班忠心的,是不会被邀 请在明年归队的。我深信一组小而忠心的诗班 强於一组大却不忠心的诗班。
生动的练唱
原文取自《美国指挥家联盟》期刊
曾惟蔚 译
【摘自:基督教合唱季刊 2004年9月】
一位理想的合唱指揮必需是一位不论在指挥台上或台下都具有领导能力及推动力的音乐家。他的特质就一一列于下文。这位理想的指挥可能基于过去的经验而被称为音乐总监、指挥或艺术总监。这些职份虽然在职责上有些差异,但是,它们都是在北美用来肯定在音乐或艺术领域里领导者的美称。
音乐特质
一位理想的合唱指挥:
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不单单是一位有经验的独奏/独唱者或合唱团团员,也该具备足够的声乐与乐器的知识并掌握不同音乐风格的能力。
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能够有效地通过手势和指挥棒来沟通和表达自己的音乐理念。
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对于合唱声部和乐团所使用的乐器有充分的了解及认识。
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能在排练和演出时,展现出对演出曲目的认识。其中包括对乐曲現代的演绎和历史背景的了解。
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有卓越的听觉。
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应掌握各种语言能力、国际音标和对合唱咬字和发音法的知识。
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有效率的带领排练。
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有能力激发演唱/演奏者并透过音乐与观众沟通。
品格特质
一位理想的合唱指揮:
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应具有异象、推动力、创意和勤奋的特质。
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不论在指挥台上或台下都是一位正直及倍受信赖的人。
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是一位对工作充满热忱的学者。
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这位理想的指挥可能基·能够为团队注入动力并且能与团员融洽相处的带动者。
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拥有自律、充满好奇心的终生学习者。
领导特质
一位理想的合唱指挥:
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有信心和能力做艰难的抉择,并为自己所做的决定提出具说服力的论据。
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智慧和灵活地与所属组织的管理层和董事会成员合作。
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委身于音乐和所属组织,并提升全体团员对公民意识的认识。
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能积极参与社群活动。有专业道德的基础。